Алла Есипович-Рогинская — куратор, коллекционер советской скульптуры первой трети XX века, фотограф.
Родилась в Ленинграде. Закончила Государственный университет культуры и искусств по специальности «культурология и арт-экспертиза».
2000−2004 возглавляла фотодепартамент в журнале «СПб. Собака.ru».
C 2003 как фотограф участвовала в более 60 выставочных проектах в России и за рубежом. Работы находятся в собраниях отечественных и иностранных музеев, а также частных коллекциях России, Германии, Нидерландов и США.
В 2009 году вошла в лонг-лист премии Кандинского с фотопроектом «Места общего пользования».
С 2016 курирует музейные выставки, среди которых проект «Круг «Петрова-Водкина» в Государственном Русском музее и выставки советской скульптуры первой трети XX века в Москве и Нижнем Новгороде.
С 2025 член ICOM.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Родилась в Ленинграде. Закончила Государственный университет культуры и искусств по специальности «культурология и арт-экспертиза».
2000−2004 возглавляла фотодепартамент в журнале «СПб. Собака.ru».
C 2003 как фотограф участвовала в более 60 выставочных проектах в России и за рубежом. Работы находятся в собраниях отечественных и иностранных музеев, а также частных коллекциях России, Германии, Нидерландов и США.
В 2009 году вошла в лонг-лист премии Кандинского с фотопроектом «Места общего пользования».
С 2016 курирует музейные выставки, среди которых проект «Круг «Петрова-Водкина» в Государственном Русском музее и выставки советской скульптуры первой трети XX века в Москве и Нижнем Новгороде.
С 2025 член ICOM.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
2025 — «Сергей Конёнков. XX век». РОСИЗО, Пакгаузы Нижегородского государственного художественного музея, Нижний Новгород.
2023 — «Юля». Еврейский музей и центр толерантности, Москва.
— «17/37. Советская скульптура. Взлет». РОСИЗО, Новый Манеж, Москва.
— «ДК СССР», куратор раздела «Скульптура и монументальное искусство». РОСИЗО, Центральный выставочный зал «Манеж», Москва.
2016 — «Круг Петрова-Водкина». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
2023 — «Юля». Еврейский музей и центр толерантности, Москва.
— «17/37. Советская скульптура. Взлет». РОСИЗО, Новый Манеж, Москва.
— «ДК СССР», куратор раздела «Скульптура и монументальное искусство». РОСИЗО, Центральный выставочный зал «Манеж», Москва.
2016 — «Круг Петрова-Водкина». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Разлученные / А. Есипович-Рогинская, М. Макогонова. — СПб.: Издательско-полиграфическая компания «НП-Принт», 2024. 288 с.: илл.
Юля. [Каталог выставки]. М.: Еврейский музей и центр толерантности, 2023. 111 с.
17/37. Советская скульптура. Взлёт. [Каталог выставки]. М.: РОСИЗО, 2023. 328 с.
ДК СССР. [Каталог выставки]. М.: РОСИЗО, 2023. 324 с.
Круг Петрова-Водкина. [Каталог выставки]. СПб: Русский музей, Palace Editions. 2015. 272 с.
Alla Espovich: That's it. СПб: Palace Editions. 2013. 196 с.
Alla Espovich: No Comment. [Каталог выставки]. СПб: Русский музей, Palace Editions. 2004. 84 с.
Юля. [Каталог выставки]. М.: Еврейский музей и центр толерантности, 2023. 111 с.
17/37. Советская скульптура. Взлёт. [Каталог выставки]. М.: РОСИЗО, 2023. 328 с.
ДК СССР. [Каталог выставки]. М.: РОСИЗО, 2023. 324 с.
Круг Петрова-Водкина. [Каталог выставки]. СПб: Русский музей, Palace Editions. 2015. 272 с.
Alla Espovich: That's it. СПб: Palace Editions. 2013. 196 с.
Alla Espovich: No Comment. [Каталог выставки]. СПб: Русский музей, Palace Editions. 2004. 84 с.
Алла Есипович-Рогинская известна не только как фотограф, но и как куратор и коллекционер. Она — человек, влюбленный в искусство и имеющий свой ярко выраженный вкус, несмотря на широкий круг интересов. Но есть одна черта, которую можно подметить во всех сферах ее деятельности — акцент на человеке, характере личности, его жизни. Обращаясь к фотосериям Аллы Есипович-Рогинской, мы действительно не увидим ни пейзажей, ни натюрмортов. Ее камера всегда сфокусирована на людях и их мире, интерьерах, в которых они существуют, деталях гардероба, предметах, создающих образ, часто утрированный самой художницей.
В этой оптике, кажется, сыграло роль то обстоятельство, что в молодости Алла работала медсестрой. Несовершенства людей, их уязвимость, беззащитность, иногда даже странность, всегда оголяются в болезни, и особенно в пространстве больницы. Но именно в этих обстоятельствах обостряется желание жить полноценно, «как все». И именно это чувство угадывается практически во всех ее фотоработах.
Позже Алла получила гуманитарное образование в Санкт-Петербургском государственном институте Культуры и искусства по специальности «Арт-экспертиза». Но эта область знания захватила ее чуть позже. Вначале Алла прошла путь фотографа, посвятив этому занятию более десяти лет. Параллельно с учебой в институте она жадно впитывала теорию и практику фотографии. В начале окончила двухгодичный репортерский факультет при Союзе журналистов Санкт-Петербурга у Павла Маркина. Затем изучала историю фотографии на лекциях доцента Санкт-Петербургского государственного университета Владимира Никитина, а когда при Государственном центре фотографии открылась Балтийская фотошкола, ориентированная на практические мастер-классы и семинары от фотографов со всего мира, Алла была в числе ее первых слушателей.
В период с 2000 по 2004 год Алла возглавила фотодепартамент «Собаки.ру» — важного для Санкт-Петербурга журнала, остающегося на протяжении уже нескольких десятков лет главным lifestyle-изданием о людях Петербурга и его светской и культурной жизни. Она вела рубрику «Портреты» не только как директор департамента, но и как фотограф. Уже тогда она начала снимать на камеру Hasselblad, отличительной чертой которой, помимо высочайшего качества, является квадратный формат. В дальнейшем Алла не оставит этого пристрастия, и ее работы навсегда останутся в рамках квадрата. За период службы в «Собаке.ру» был создан уникальный срез портретов людей Петербурга, оказавших в то время влияние на культуру и бизнес города. И хотя эти снимки были скорее репортажными, в авторском подходе чувствовался антропологический и социальный интерес к портретируемому.
С 2002 года Алла участвует в групповых выставках уже как фотограф и громко начинает свою карьеру персональной выставкой «No comment», проходившей в 2004 году в Русском музее. Эта черно-белая серия стала, пожалуй, самой узнаваемой в ее творчестве и задала особый ритм фотографических циклов, четко разделенных тематически.
На фотографиях «No comment» запечатлены пожилые люди разных профессий и социальных слоев в пространствах своих домов, становящихся практически их продолжением. Они явно позируют, но создается ощущение, что это не только постановка фотографа, а некая их собственная игра. Все они смотрят прямо в объектив: автор не подглядывает, не подмечает момента, он предлагает героям продемонстрировать себя зрителю. Их позы зачастую выглядят странно, многие обнажены полностью или частично, а сжатые пространства квартир, наоборот, переполнены вещами. Эта откровенная телесность, не чувственная, не эстетская, а показывающая старение плоти, ее несовершенство, усиливается этическим конфликтом, связанным с особой беззащитностью стариков. Это вызывает шок у многих зрителей, заставляет остро чувствовать. Но все примеряется явным ощущением комфорта героев в этом показе себя и своих бытовых пространств.
Серия «No comment» состоит из двух «глав», и главным героем второй части становится Алексей Ингелевич, филолог-германист, его дом и семья. Именно дом, а не квартира. Его пространство расширяется и выходит на улицу. Это, пожалуй, единственные работы Аллы, где мы видим горизонт, воздух и знаем имя и профессию модели. История «маленького человека» здесь разворачивается совсем в другом ракурсе. Автор явно симпатизирует герою, который, имея физическую аномалию развития, представленную на фотографиях прямо, как любит Алла откровенно телесно, проживает полную, яркую жизнь.
Эта серия задала своеобразный тон для дальнейшего творчества Аллы Есипович-Рогинской, определив многие характерные черты, причем как чисто визуальные приемы, так и концептуальные особенности. Во всех сериях автор сохраняет схожие детали: демонстрация людей, прямо смотрящих в камеру, яркий, иногда кричащий до сюрреалистичности антураж, уже упомянутый выше квадратный формат. Это делает ее работы узнаваемыми, формирует индивидуальный стиль.
В содержательном плане ее продолжает волновать фокус на человеке. Практически во всех сериях мы видим как бы скользящую социальность. Автор явно подводит нас к стандартным человеческим проблемам: неизбежное старение, недовольство своей внешностью, неравный брак, детские травмы, социальное положение и прочее. Мы видим их отражение в самих названиях тем: «Песочница» (2005), «Счастье» (2006), «Звезда Эпизода» (2006), «Мужчины в моей жизни» (2007), «Бракосочетание» (2009). Но в работах нет нарочитого, прямо предъявленного ясного социального конфликта. Он как бы висит в воздухе: фигуры и предметы скомпонованы и расставлены так, что мы ощущаем груз проблемы, улавливаем ее, хоть и не видим буквально. На первый план выходит какой-то антропологический интерес к людям, не соответствующим стандартным представлениям о красоте, успешности, благополучии, но людям ярким, имеющим индивидуальность именно в этом отходе от общественного стереотипа.
Творческая карьера Аллы диктуется, по всей видимости, особенностями ее человеческого склада. Она проходит этапы своей жизни и, достигнув определенных результатов, двигается дальше, опираясь в новых сферах деятельности на полученный опыт. Уже в конце двухтысячных, оставаясь активной как фотограф, она получила предложение собрать коллекцию довоенного советского фарфора. Любопытно, что агитационный фарфор, которым она занялась с новой страстью, также имеет своеобразный оттенок социальности, поскольку должен был объяснять человеку ценности нового мира, заполнить ими его бытовое пространство. Собрав коллекцию, Алла «переболела» фарфором и переключилась на живопись, сфокусировавшись на художниках круга К. Петрова-Водкина. И снова в центре внимания — судьба человека: почти все они прошли нелегкий, а зачастую трагический жизненный путь. Результатом работы стала масштабная выставка в Русском музее «Круг Петрова-Водкина» (2016) и издание каталога. Уже как куратор Алла переключила свое внимание на советскую скульптуру, представив публике выставки «17/37. Советская скульптура. Взлет» (2023), «Сергей Конёнков. XX век» (2025).
Алла Есипович-Рогинская продолжает жить и работать в Санкт-Петербурге, оставаясь человеком, влияющим на культурную жизнь города, в некотором роде замыкая круг и становясь героем собственной рубрики «Портреты», с которой начиналась ее карьера фотографа.
Мария Салтанова,
ведущий научный сотрудник Русского музея, кандидат культурологии.
В этой оптике, кажется, сыграло роль то обстоятельство, что в молодости Алла работала медсестрой. Несовершенства людей, их уязвимость, беззащитность, иногда даже странность, всегда оголяются в болезни, и особенно в пространстве больницы. Но именно в этих обстоятельствах обостряется желание жить полноценно, «как все». И именно это чувство угадывается практически во всех ее фотоработах.
Позже Алла получила гуманитарное образование в Санкт-Петербургском государственном институте Культуры и искусства по специальности «Арт-экспертиза». Но эта область знания захватила ее чуть позже. Вначале Алла прошла путь фотографа, посвятив этому занятию более десяти лет. Параллельно с учебой в институте она жадно впитывала теорию и практику фотографии. В начале окончила двухгодичный репортерский факультет при Союзе журналистов Санкт-Петербурга у Павла Маркина. Затем изучала историю фотографии на лекциях доцента Санкт-Петербургского государственного университета Владимира Никитина, а когда при Государственном центре фотографии открылась Балтийская фотошкола, ориентированная на практические мастер-классы и семинары от фотографов со всего мира, Алла была в числе ее первых слушателей.
В период с 2000 по 2004 год Алла возглавила фотодепартамент «Собаки.ру» — важного для Санкт-Петербурга журнала, остающегося на протяжении уже нескольких десятков лет главным lifestyle-изданием о людях Петербурга и его светской и культурной жизни. Она вела рубрику «Портреты» не только как директор департамента, но и как фотограф. Уже тогда она начала снимать на камеру Hasselblad, отличительной чертой которой, помимо высочайшего качества, является квадратный формат. В дальнейшем Алла не оставит этого пристрастия, и ее работы навсегда останутся в рамках квадрата. За период службы в «Собаке.ру» был создан уникальный срез портретов людей Петербурга, оказавших в то время влияние на культуру и бизнес города. И хотя эти снимки были скорее репортажными, в авторском подходе чувствовался антропологический и социальный интерес к портретируемому.
С 2002 года Алла участвует в групповых выставках уже как фотограф и громко начинает свою карьеру персональной выставкой «No comment», проходившей в 2004 году в Русском музее. Эта черно-белая серия стала, пожалуй, самой узнаваемой в ее творчестве и задала особый ритм фотографических циклов, четко разделенных тематически.
На фотографиях «No comment» запечатлены пожилые люди разных профессий и социальных слоев в пространствах своих домов, становящихся практически их продолжением. Они явно позируют, но создается ощущение, что это не только постановка фотографа, а некая их собственная игра. Все они смотрят прямо в объектив: автор не подглядывает, не подмечает момента, он предлагает героям продемонстрировать себя зрителю. Их позы зачастую выглядят странно, многие обнажены полностью или частично, а сжатые пространства квартир, наоборот, переполнены вещами. Эта откровенная телесность, не чувственная, не эстетская, а показывающая старение плоти, ее несовершенство, усиливается этическим конфликтом, связанным с особой беззащитностью стариков. Это вызывает шок у многих зрителей, заставляет остро чувствовать. Но все примеряется явным ощущением комфорта героев в этом показе себя и своих бытовых пространств.
Серия «No comment» состоит из двух «глав», и главным героем второй части становится Алексей Ингелевич, филолог-германист, его дом и семья. Именно дом, а не квартира. Его пространство расширяется и выходит на улицу. Это, пожалуй, единственные работы Аллы, где мы видим горизонт, воздух и знаем имя и профессию модели. История «маленького человека» здесь разворачивается совсем в другом ракурсе. Автор явно симпатизирует герою, который, имея физическую аномалию развития, представленную на фотографиях прямо, как любит Алла откровенно телесно, проживает полную, яркую жизнь.
Эта серия задала своеобразный тон для дальнейшего творчества Аллы Есипович-Рогинской, определив многие характерные черты, причем как чисто визуальные приемы, так и концептуальные особенности. Во всех сериях автор сохраняет схожие детали: демонстрация людей, прямо смотрящих в камеру, яркий, иногда кричащий до сюрреалистичности антураж, уже упомянутый выше квадратный формат. Это делает ее работы узнаваемыми, формирует индивидуальный стиль.
В содержательном плане ее продолжает волновать фокус на человеке. Практически во всех сериях мы видим как бы скользящую социальность. Автор явно подводит нас к стандартным человеческим проблемам: неизбежное старение, недовольство своей внешностью, неравный брак, детские травмы, социальное положение и прочее. Мы видим их отражение в самих названиях тем: «Песочница» (2005), «Счастье» (2006), «Звезда Эпизода» (2006), «Мужчины в моей жизни» (2007), «Бракосочетание» (2009). Но в работах нет нарочитого, прямо предъявленного ясного социального конфликта. Он как бы висит в воздухе: фигуры и предметы скомпонованы и расставлены так, что мы ощущаем груз проблемы, улавливаем ее, хоть и не видим буквально. На первый план выходит какой-то антропологический интерес к людям, не соответствующим стандартным представлениям о красоте, успешности, благополучии, но людям ярким, имеющим индивидуальность именно в этом отходе от общественного стереотипа.
Творческая карьера Аллы диктуется, по всей видимости, особенностями ее человеческого склада. Она проходит этапы своей жизни и, достигнув определенных результатов, двигается дальше, опираясь в новых сферах деятельности на полученный опыт. Уже в конце двухтысячных, оставаясь активной как фотограф, она получила предложение собрать коллекцию довоенного советского фарфора. Любопытно, что агитационный фарфор, которым она занялась с новой страстью, также имеет своеобразный оттенок социальности, поскольку должен был объяснять человеку ценности нового мира, заполнить ими его бытовое пространство. Собрав коллекцию, Алла «переболела» фарфором и переключилась на живопись, сфокусировавшись на художниках круга К. Петрова-Водкина. И снова в центре внимания — судьба человека: почти все они прошли нелегкий, а зачастую трагический жизненный путь. Результатом работы стала масштабная выставка в Русском музее «Круг Петрова-Водкина» (2016) и издание каталога. Уже как куратор Алла переключила свое внимание на советскую скульптуру, представив публике выставки «17/37. Советская скульптура. Взлет» (2023), «Сергей Конёнков. XX век» (2025).
Алла Есипович-Рогинская продолжает жить и работать в Санкт-Петербурге, оставаясь человеком, влияющим на культурную жизнь города, в некотором роде замыкая круг и становясь героем собственной рубрики «Портреты», с которой начиналась ее карьера фотографа.
Мария Салтанова,
ведущий научный сотрудник Русского музея, кандидат культурологии.
Контакты
+7 812 969 84 30
alya.e@mail.ru
alya.e@mail.ru