Выставка представляет развитие советской скульптуры 1917−1937 годов — периода оживления художественной жизни в двух столицах, регионах и национальных республиках.

Проект «17/37. Советская скульптура. Взлёт» уникален по своему замыслу и охвату материала. Впервые на одной площадке можно увидеть многообразие форм и пластических решений, сформировавшихся в период становления отечественной скульптуры с 1917 по 1937 годы. В экспозицию вошло порядка 100 предметов из более чем 20 музеев и частных собраний, охватывающих широкую географию России.

Проект объединяет первые двадцать лет развития советской скульптуры, создает нелинейную картину эволюции этого вида искусства. Первое десятилетие искусствоведами признается творчески насыщенным, формально и социально проектным. Второе традиционно связано с выработкой канона и затуханием авангардного импульса.

Кураторы провели большую организационную и исследовательскую работу, что позволило привлечь новый материал и продемонстрировать собственное видение. Помимо широко известных произведений, выставка представляет скульптуры, которые редко экспонируются и многие годы находятся в запасниках. Это позволяет вспомнить таких мастеров, как Николай Абакумцев, Мария Денисова-Щаденко, Лазарь Вайнер, Алексей Тенета, Сергей Чернышев.

Куратор выставочного проекта — Алла Есипович-Рогинская
Куратор-архитектор выставочного проекта — Антон Горланов
Координатор выставочного проекта — Елена Семенова

Текст и фото: РОСИЗО

Выставка охватывает первые двадцать лет развития советской скульптуры. Объединены два десятилетия, что само по себе имеет особый подтекст.

Первое десятилетие искусствоведами признается творчески насыщенным, формально и социально проектным. Второе — традиционно связано с выработкой канона и затуханием авангардного импульса. Выставка создаст нелинейную картину скульптурной эволюции. Кураторам удалось собрать наряду с широко известными вещами, произведения редко экспонировавшиеся, многие годы пребывающие в запасниках.

В музейно-выставочной практике традиционно существуют реперные точки: монументальная пропаганда, скульптурный авангард и сталинский канон. Это важнейшие моменты, и они показаны, но по-своему. Обычно этот материал предстает в фотодокументации, проектах, моделях. Здесь же — аутентичные вещи: «Радищев» Леонида Шервуда впервые покинул запасники Музея архитектуры, «Лассаль» скульптора Синайского не был на экспозициях более 30 лет, в барельеф «Индустрия социализма» Менделевича, созданный для павильона Всесоюзной строительной выставки, удалось захватить в момент окончания реставрационных работ, но перед его возвратом на фасад постконструктивистского здания второй половины 1930-х годов, которое москвичи, исходя из его крестообразного плана, называют «домом-самолётом.».

Эта часть экспозиции даст понять, как работали эти произведения в реальной городской среде.

Весь охват материала позволяет задуматься о многообразии художественного процесса, о том, как в 1920-е годы сосуществовали авангард и «героический академизм», ар деко, неоклассика и экспрессионизм.

И при этом сложность конфигурации имен и тенденций сохранилась. В экспозицию входит порядка 100 произведений из более, чем 20 российских музеев и частных собраний. Кураторами была проведена большая организационная и исследовательская работа, что и позволило привлечь новый материал и продемонстрировать собственное видение.

Вспомнить таких скульпторов как Николай Абакумцев, Мария Денисова-Щаденко, Лазарь Вайнер, Алексей Тенета, Сергей Чернышев.

В рамках выставки готовится масштабное издание, в которое войдут статьи целого коллектива авторов. Издание отразит не только содержание выставки, но и станет крупным исследовательским проектом, способным дать новую планку понимания процессов в отечественной пластике конца 1910-1930-х годов.

Структура экспозиции (арх. А. Горланов) отсылает к архитектуре 1920-х с её символическими коннотациями планов•— серп и молот, звезда и т. д. Здесь есть и функциональный подтекст: удобная, направляющая понимание зрителей организация выставочного нарратива.

Алла Есипович-Рогинская