Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина открывает выставку «Беатриса Сандомирская. 1894−1974» — первую за 60 лет экспозицию, посвященную творчеству выдающегося скульптора. Выставка объединит произведения из собраний музеев России и Армении и впишет наследие Сандомирской в контекст мирового искусства.
 
Образный язык Сандомирской сформировался под влиянием российской скульптурной школы. Но своими учителями она считала не только Сергея Волнухина и Сергея Конёнкова, но и Казимира Малевича. Памятник Робеспьеру работы Сандомирской стал одним из самых обсуждаемых монументов в первые годы советской власти. Беатриса Юрьевна организовывала Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ) в Оренбурге и Туркестане, участвовала в деятельности Общества русских скульпторов (ОРС).

Самобытность творчества Сандомирской во многом объясняется глубокой погруженностью в мировые художественные процессы. Она изучила русскую пластическую традицию, увлекалась кубизмом, примитивизмом, африканской скульптурой — но ее собственное творчество можно с уверенностью назвать самостоятельной пластической версией модернизма.

Скульптор Беатриса Сандомирская больше всего любила работать с деревом. Она досконально изучила его возможности и не боялась экспериментов с этим материалом. Рассуждая об «архитектоничности и монументальности дерева», она мечтала о его применении в «оформлении зданий снаружи и интерьеров», о новом «сильном, монументальном, смелом, глубоко идейном стиле».

Выставка призвана не только раскрыть масштаб и многообразие наследия Сандомирской, но средствами экспозиционной драматургии и строгой, выверенной архитектуры выразить главные качества художественного мышления и мироощущения мастера. Экспозиция выстроена вокруг нескольких архетипических мотивов, которые возникали в творчестве Сандомирской на протяжении всего ее жизненного пути.

В залах можно увидеть кубистический «Композиционный портрет» (1921; Русский музей), экспрессивную композицию «Голова в железе» (1924; Тульский музей изобразительных искусств), монументальную скульптуру «Октябренок» (1924; ГТГ), ростовую скульптуру «Материнство. Чернозем» (1929; Русский музей), которую Сандомирская считала своим главным достижением, а также другие произведения 1920−1960-х годов. Особое пространство отведено рисункам разных лет.

Рядом с работами Сандомирской представлены произведения из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина, которые наглядно продемонстрируют связь героини выставки с искусством других народов и разных эпох. Это живописные работы европейских художников-модернистов и скульптура стран Африки. 

Пока наследие Сандомирской известно широкой публике в меньшей степени, чем творчество других художников русского авангарда. Но оригинальность художественного языка скульптора позволяет рассматривать ее работы наравне с крупнейшими явлениями в искусстве ХХ столетия.

Участники: ГМИИ им. А. С. Пушкина, Астраханская государственная картинная галерея имени
П.М. Догадина, Брянский областной художественный музейно-выставочный центр, Вологодская областная картинная галерея, Исторический музей, Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Иркутский областной художественный музей имени В. П. Сукачёва, Калужский музей изобразительных искусств, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи, Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Пермская государственная художественная галерея, Самарский областной художественный музей, ГУК ТО «Тульское музейное объединение» (филиал — Тульский музей изобразительных искусств), Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск), Ярославский художественный музей, Национальная галерея Армении и частные коллекционеры.

Текст и фото: ГМИИ им. А. С. Пушкина

Уничтожает пламень

Сухую жизнь мою,

И ныне я не камень,

А дерево пою...

Осип Мандельштам. 1914

Выражение камазонки авангарда" гривел в своей книге «Полутораглазый стрелец» поэт и критик Бенедикт Лившиц еще в 1933 году. Но устойчивым определением оно стало после одноименной выставки, которая прошла в 1999−2001 годах в нескольких музеях мира, в том числе в Государственной Третьяковской галерее. Амазонками русского авангарда тогда предстали художницы Наталия Гончарова, Ольга Розанова, Александра Экстер, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Варвара Степанова.

Скульптор Беатриса Сандомирская не менее крупный мастер, ее произведения — самостоятельная и яркая версия модернизма. Но у меня она ассоциируется не с амазонкой, а с другим мифологическим существом: с кариатидой — фигурой-опорой. Так уж сложилась судьба в самые трудные десятилетия, когда большинство отечественных скульпторов-экспериментаторов вынужденно обратились к тематически ангажированному академизму, она поддерживала уровень пластических исканий, достигнутый русским искусством в первые десятилетия ХХ века.

Опорные качества — несгибаемость, верность избранному пути — Сандомирская сохраняла на протяжении долгой творческой жизни. И всегда стремилась раскрыть свой потенциал максимально.

B отличие от современниц Анны Голубкиной, Веры Мухиной, Надежды Крандиевской, она не училась в Париже в Академии Коларосси или в Академии де ля Гранд-Шомьер. Кубизм и примитив у нее преломлялись в оптике сложной и многосоставной скульптурной школы, сложившейся в России.

Ее памятник Робеспьеру был одним из самых ранних произведений, созданных в рамках Ленинского плана монументальной пропаганды. Она организовывала Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ) в Оренбурге и Туркестане, участвовала в деятельности Общества русских скульпторов (OPC).

Но, оставаясь действующим советским скульптором в течение пяти десятилетий, время измеряла по собственным часам. Ее творческая эволюция зависела не от внешней конъюнктуры, а от внутренних опор, которые она открыла для себя в начале 1920-х.

Единственная персональная выставка Беатрисы Сандомирской coстоялась в 1966 году. Наша выставка призвана не только раскрыть зрительской аудитории масштаб и многообразие ее наследия, но и средствами экспозиционной драматургии выразить главные качества художественного мышления и мироощущения скульптора. Поэтому мы отказались от хронологического принципа ради архетипического. Искусствоведом Игорем Смекаловым были восстановлены авторские названия некоторых произведений, а также уточнены даты создания (в этикетках они приведены наряду с данными, предоставленными музеями — участниками выставки).

Экспозиция открывается работой 1921 года «Композиционный портрет». Это эпиграф к исканиям первой половины 1920-х. В следующем зале представлены монументальные «Головы», в которых очевидна примитивизирующая трактовка формы. Далее зритель сталкивается с архетипом «Женщина», тоже связанным с обращением к истокам — архаике, африканским примитивам.

B одном пространстве на равных объединены произведения русского скульптора Беатрисы Сандомирской, картины выдающихся западных живописцев, африканская скульптура. Это характерно для Сандомирской: она черпает из нескольких источников, синтезирует различные начала.

Выше отмечалось такое качество ее художественной личности, как опорность. В свою очередь, она сама твердо опиралась на органическую природу любимого материала — дерева.

Разновременные, с разной социальной нагрузкой, отличные по языку произведения… Но наполненность формы остается предельной, никаких скидок на время, абсолютная эмоциональная самоотдача. И так до последних работ!

Алла Есипович-Рогинская